Divadelné líčenie

Pred tisíckami rokov ľudia v mnohých častiach sveta zistili, že práškové pigmenty zmiešané do bázy z vosku alebo mastnoty môžu byť použité na vytvorenie nápadných efektov osobnej ozdoby a transformácie. Prežitie tejto praxe sa odráža v bežnom termíne pre divadelný makeup, „mastná farba“. Vybrané typy alebo štýly líčenia sa často používali pri zvláštnych príležitostiach, ktoré mohli zahŕňať vojnu, oslavu životných etáp či náboženské festivaly. Posledné spomenuté často zahŕňali performatívne aspekty, ako napríklad tanec a rekonštrukcie mýtických udalostí. Moderný divadelný makeup je teda dedičom veľmi starodávnej divadelnej tradície.

Starodávne divadelné tradície

Niektoré starodávne divadelné tradície sa pri tvorbe vizuálnych postáv opierali o masky; iné sa spoliehali na make-up s rovnakým účelom. Napríklad v Ázii je možné poukázať na maskované divadlo Jáva a komplikovane nalíčené tanečné divadlo Kathakali juhozápadnej Indie alebo maskované náboženské tance Tibetu a nápadne maskovaný make-up Pekinskej opery a súvisiace divadelné formy v Číne. . V Japonsku je dráma Noh maskovaná, zatiaľ čo dráma Kabuki využíva extravagantný makeup.

Súvisiace články

História divadelného líčenia
Používanie divadelného make-upu
Prehľad fázového líčenia

Etapový make-up

Starogrécke divadlo bolo maskované, ale neskôr európske divadlo zvyčajne používalo javiskové líčenie na vytváranie postáv, zvýraznenie čŕt tváre a na kompenzáciu účinkov javiskového osvetlenia. (Talianska Commedia del'Arte, ktorá naďalej používala masky, bola dôležitou výnimkou.) Až do dvadsiateho storočia sa od umelcov očakávalo, že si budú robiť svoj vlastný makeup, pretože sa od nich očakáva, že dodajú svoje vlastné scénické kostýmy. Profesionálny divadelný maskér je moderným fenoménom, rovnako ako divadelný kostýmový výtvarník.

Účel

K divadelnému líčeniu neodmysliteľne patrí samotný čin predstavenia. Cieľom divadelného makeupu je vymedziť a posilniť úlohu postavy a poskytnúť účinkujúcim ďalší nástroj na sprostredkovanie predstavených postáv. Etapové líčenie sa často používa na vytvorenie vizuálnych stereotypov alebo klišé, ktorým bude publikum ľahko porozumieť. Etapové líčenie je zvyčajne oveľa farebnejšie a grafickejšie ako bežné kozmetické líčenie. Pri pozornom pohľade to môže pôsobiť prehnane a prehnane, ale funguje to, keď je umelec na pódiu, keď ho diváci vidia na diaľku. Samotný divadelný make-up je tiež ťažší, hutnejší a silnejšie zafarbený ako bežná kozmetika a často sa vyrába vo forme voskových pasteliek alebo ceruziek podobných rúžom. Pre mnohých účinkujúcich je akt líčenia dôležitou súčasťou rituálu prípravy vystúpenia; umožňuje interpretovi psychologicky sa posunúť do role postavy pri nanášaní make-upu.

Moderní vizážisti

Vizážisti sú dnes zamestnaní v rôznych rolách a často sa špecializujú napríklad na divadelné líčenie, líčenie v kinách, módnu fotografiu a líčenie na dráhu alebo na špeciálne efekty. Bez ohľadu na špecializáciu si na zdokonalenie svojich schopností zvyčajne vyžadujú roky tréningu a praxe. Make-up so špeciálnymi efektmi je obzvlášť prominentný vo svete filmu, ale tiež hral dôležitú úlohu v úspechu mnohých populárnych broadwayských produkcií, ako napr. Jekyll a Hyde a Kráska a zviera. Vo filmovej trilógii Pán prsteňov „Protetické chodidlá, ktoré hobiti nosili, vyrobil tím maskérov so špeciálnymi efektmi. Vyrobili sa stovky párov, pretože každý herec musel každý deň v roli hobita nosiť nový pár. Pri vykonávaní týchto úloh musia vizážisti čerpať z zručnosti v sochárstve a iných plastických umeniach, ako aj v používaní kozmetiky.

Založenie postavy

Či už v dramatickom líčení hororového filmu, alebo v silnej estetickej príťažlivosti jedinečného mejkapu, ktorý používa Cirque du Soleil, hrá mejkap dôležitú úlohu pri určovaní charakterizácie a dopadu hranej úlohy. Úspešné filmy Baza Luhrmanna z Rómeo a Júlia a červený mlyn a jeho scénická produkcia Bohémsky , vďačil za značnú časť svojej divadelnosti a publiku príťažlivosťou k tomu, že jeho produkčný tím starostlivo používal techniky líčenia, ktoré evokovali dobový štýl. Ako tieto príklady naznačujú, na začiatku 21. storočia make-up v rôznych divadelných a módnych žánroch začal prekonávať predtým prísne bariéry. Svet filmu, najmä so špeciálnymi efektmi, mal výrazný vplyv na vývoj nových techník scénického líčenia a dnes sa divadelný mejkap pravidelne objavuje aj na módnych mólach. Napríklad nedávne módne prehliadky Diora a Givenchyho sa vyznačujú silným zmyslom pre divadlo. Módni vizážisti si začali hojne požičiavať tradičné techniky pódiového líčenia, aby vytvorili nápadné nové vzory, ktoré pomôžu predviesť vystavenú módu. Medzitým sa divadelný makeup obohacuje o nový vývoj vo filme, módnej fotografii a ďalších médiách.

Pozri tiež Maskéri.