Západná divadelná tradícia má svoje základy v gréckych oslavách, ktoré sa konali v šiestom storočí pred n. L. A na počesť Dionýza, boha vína a veselia. Plesy (tance, piesne a zborové reakcie) sa vyvinuli v hovorenú drámu v roku 535 pred n. L., Keď dramatik Thespis predstavil herca, ktorý má reagovať na vodcu zboru. Výsledkom bol dialóg.
Ďalší dramatik Aischylos (525 - 456 pred n. L.) Sa zaslúžil o založenie toho, čo sa stalo tradičným kostýmom gréckej tragédie. Skladala sa z dlhej tuniky so vzorom s rukávmi, vzorovanej tuniky, štylizovanej masky na okamžité rozpoznanie postavy a dvojice topánok s vysokou podrážkou nazývaných corthunae. Všetky tieto odevy boli určené výhradne na divadelné použitie. Pri každodennom nosení nemožno konať ako hrdina.
Herci v gréckych komédiách tiež nosili masky, ktoré naznačovali, ktoré postavy stvárnili. Okrem toho často pridávali prehnané časti tela, polstrované spodné časti alebo žalúdky a nadmerné falusy zvyšovali komický efekt. Krátke tuniky, podobné tým, ktoré nosia bežní občania, sa považovali za vhodné pre komédiu.
Aj keď Rimania pridali svoje vlastné zvraty, konvencie kostýmov zavedené Grékmi zostali v podstate rovnaké až do pádu Rímskej ríše, keď západné divadlo na osemsto rokov prakticky zmizlo.
Stredovek a renesancia
Keď sa divadlo znovu objavilo, stalo sa tak ironicky v kontexte cirkvi. Kresťanský kostol bol prísažným nepriateľom drámy (vnímal ju ako neskromnú a podobnú uctievaniu diabla). Pretože sa však bohoslužby konali v latinčine, čomu čoraz menej farníkov rozumelo, museli kňazi vymyslieť spôsob, ako dramatizovať liturgiu.
Súvisiace články
- Broadwayské kostýmy
- Kostýmový dizajnér
- História divadelného líčenia
Od piateho storočia n. L. Sa tajomné hry, dramatizujúce udalosti v písmach a zázračné hry, ktoré zobrazovali životy svätých, čoraz častejšie hrali v kostole aj na jeho pôde. Keď boli komplikovanejšie, presunuli sa na námestie.
Kostýmy, ktoré sa nosili v raných náboženských drámach, boli cirkevné odevy. Keď sa scenáre stali sekulárnejšími a okrem duchovenstva sa často zúčastňovali aj mešťania, laickí umelci prevzali zodpovednosť za akékoľvek kostýmy, ktoré cirkev nevlastnila. Súčasné náboženské umenie poskytovalo inšpiráciu pre postavy ako Daniel, Herodes, Panna Mária a rozmanití diabli.
Bolo to počas renesancie, keď boli produkčné prvky, kulisy aj kostýmy, ešte dôležitejšie ako text. Po celej Európe šľachta organizovala honosné dvorné masky a prehliadky, aby pobavila svojich hostí. Kostýmy zobrazovali bohov, zvieratá a mytologické bytosti, ako aj také emócie ako nádej a radosť. Medzi návrhárov týchto slávností patrili Leonardo da Vinci a Inigo Jones.
Commedia Dell'Arte
Commedia dell'arte, forma populárnej pouličnej komédie, sa objavila v Taliansku v priebehu šestnásteho storočia. Skupiny potulných hercov uvádzali po celom Taliansku a Európe prevažne improvizované hry.
Rovnako ako grécke komédie (ku ktorým sa údajne viaže komédia), aj herci komédie stvárnili základné postavy, ktoré sú identifikovateľné podľa masiek a tradičných kostýmov. Pantaloon, archetypálny uhýbavý starý muž, bol často oblečený v širokých nohaviciach, ktoré teraz nesú jeho meno. Úbohá služobníčka Brighella mala plášť vodorovných zelených pruhov, predchodcu britských livrejov z devätnásteho storočia. Medzi ďalšie komické postavy patrí Arlecchino alebo Harlekýn, Il Dottore, pedantský akademik vždy oblečený v čiernom, a Il Capitano, zbabelý Španiel. Vážne postavy v komédii, dve dvojice milencov a slúžka, mali oblečené súčasné oblečenie.
Diela Williama Shakespeara, Jean-Baptiste Moliere a Jean-Antoine Watteau dokazujú vplyv tejto dôležitej formy populárneho umenia.
Šestnáste cez osemnáste storočie
Kostýmy pre Shakespearove hry boli zmesou rôznych období, ktoré diváci prijali ako štandardnú konvenciu. Väčšina častí bola prevedená v moderných šatách, ktoré buď vlastnil herec (všetci boli muži), alebo ich poskytoval patrón divadla. Príležitostne môže prilba alebo náprsník naznačovať vojaka. Víly a víly môžu nosiť klasické závesy.
Rovnaký princíp platí aj pre kostým v sedemnástom a osemnástom storočí. Väčšina hercov a najmä herečiek sa obliekla čo najmódnejšie. Turban naznačoval východný charakter. Opeřená prilba znamenala vojaka. Účinkujúci si zabezpečili svoj vlastný šatník s výnimkou špeciálnych predmetov poskytovaných divadlom.
Devätnáste a začiatku dvadsiateho storočia
William Terriss ako kráľ Henrich VIII. 1895
V období medzi 70. a 70. rokmi 19. storočia sa v kostýmoch navrhla cesta k historickej presnosti. Keď sa cestovanie stalo relatívne jednoduchšie, správy, písomné aj obrazové, zvyšovali vedomosti ľudí o iných kultúrach. Medzinárodné výstavy, ako napríklad výstava Crystal Palace v Londýne v roku 1851, priniesli verejnosti materiálnu kultúru exotických miest. Chceli, aby sa to, čo videli a čítali, odrazilo na javisku.
V nemeckom kniežatstve Saxe-Meiningen založil vojvoda Juraj II. Svoje vlastné divadelné predstavenie s názvom Meiningers. Vojvoda využil všetky dostupné zdroje na vytvorenie autentických kostýmov pre svojich hercov.
Meiningerovci absolvovali rozsiahle turné po kontinente a štýl ich inscenácií výrazne ovplyvnil také bašty realizmu z 19. storočia, ako napríklad Théâtre Libre v Paríži či Moskovské umelecké divadlo v Rusku. V Spojených štátoch odzrkadľovali inscenácie impresária Davida Belasca jeho obdiv k tomuto novému, realistickému štýlu.
Nasledovala nevyhnutná vôľa. V Rusku, aby som uviedol len jeden príklad, konštruktivistickí umelci navrhli vysoko koncepčné kostýmy, ktorých jediný vzťah k odevu bol ten, že ich nosili ľudia.
môj pes nie je po záchvate rovnaký
Nakoniec boli obidva štýly uznané za platné, čo viedlo k zmesi historicky presných alebo koncepčne zameraných produkcií, ktorá pokračuje aj v dvadsiatom prvom storočí.
Súčasná prax
Divadelné kostýmy sú navrhnuté tak, aby podporovali scenár. Ak je v texte ústredný realizmus alebo historizmus, kostýmy budú presne odrážať oblečenie vhodné pre dané obdobie alebo pre dané prostredie. Medzi príklady patrí Henrik Ibsen Majster Staviteľ , ktorá vyžaduje oblečenie zo začiatku 90. rokov 19. storočia, alebo David Storey Šatňa , ktorý požaduje uniformy a pouličné oblečenie vhodné pre skupinu hráčov rugby na severe Anglicka.
Ostatné skripty si vyžadujú fantazijnejší prístup. Shakespearove Búrka musia byť umiestnené na ostrove, ale tento ostrov môže byť kdekoľvek na svete. Prospero a Miranda môžu bývať v akomkoľvek časovom období, na ktorom sa dohodnú riaditeľ a dizajnérsky tím.
Vplyv kostýmu na módne šaty
Zatiaľ čo filmový kostým často ovplyvňuje módne oblečenie, divadelný kostým takmer nikdy. Film vidia milióny ľudí po celej krajine v prvom týždni jeho uvedenia. Naopak, v priemernom divadle na Broadwayi sa v rovnakom týždni môže ubytovať iba osemtisíc ľudí.
Okrem toho medzi koncom natáčania a uvedením filmu býva obvykle interval jedného roka alebo viac. V tomto intervale môžu módne časopisy a ďalšie periodiká prevádzať nátierky predstavujúce kostýmy a vytvárať tak dopyt zákazníkov. Historicky filmové štúdiá, výrobcovia, obchodné domy a spoločnosti zaoberajúce sa výrobou odevných odevov uzavreli partnerstvá s cieľom propagovať film aj konfekčné odevy, ktoré tento film inšpiroval.
Klasickým príkladom sú šaty „Letty Lynton“, ktoré mala na sebe Joan Crawford vo filme s rovnakým názvom z roku 1932. Hneď po otvorení filmu sa údajne v každej cenovej kategórii predalo viac ako 500 000 kópií Adrianovho dizajnu. V roku 1967 boli kostýmy Theodory von Runkle pre Bonnie a Clyde naštartoval trend oživovacích štýlov 30. rokov, ktoré boli také populárne na konci 60. rokov. Produkovali kostýmy Ruth Morleyovej pre Diane Keaton Annie Hall podobní ľudia v celých Spojených štátoch a Európe na konci 70. rokov.
Ďalším dôvodom, prečo môže byť medzi divadelným odevom a oblečením na ulici malý vzťah, je škála. Kostým je navrhnutý tak, aby bol viditeľný zo vzdialenosti tridsať alebo štyridsať stôp. Podrobnosti sú prehnané, aby boli viditeľné. Naproti tomu film je do veľkej miery o detailných záberoch. Filmové kostýmy musia byť „skutočné“ tak, aby to nemohlo byť úspešné divadelné kostýmy.
Existuje niekoľko výnimiek, sú však zriedkavé. Červený oblek navrhnutý Patriciou Zipprodt pre výrobu filmu Neila Simona v roku 1969 na Broadwayi Suita Plaza bol následne vyrobený pre Bergdorf Goodman. V roku 2002 predstavila spoločnosť Bloom-ingdale kolekciu odevov nadštandardnej veľkosti na základe návrhov muzikálu od Williama Iveyho Longa Lak na vlasy.
Diváci divadelných udalostí sú v porovnaní s počtom ľudí, ktorí sa zúčastňujú na filmoch, tak malý, že nemá veľký ekonomický zmysel používať divadlo ako zdroj dizajnu. Súčasné oblečenie na javisko môže odrážať módne šaty, ale neovplyvňuje ho.
Špeciálne požiadavky
Tanečné topánky potrebujú flexibilitu
Pre pohyb je určený predovšetkým divadelný kostým. Prieramky sú prestrihané vyššie ako v masovo vyrábaných odevoch, aby umožnili hercovi zdvihnúť ruky bez toho, aby za ním nasledoval celý odev. Rozkroky sú vykrojené vyššie, aby umožňovali kopy bez štiepenia švu.
Kostýmy musia byť konštruované tak, aby boli dostatočne silné, aby vydržali osem opotrebení týždenne po celé mesiace alebo dokonca roky, s občasným čistením alebo praním. Ak scenár vyžaduje „rýchlu zmenu“, čo znamená, že umelec vykoná úplnú zmenu oblečenia za menej ako minútu, kostým bude zostrojený tak, aby uľahčil zmenu. Napríklad pre rýchlu výmenu košele sú gombíky našité navrchu gombíkových dierok. Košeľa je uzavretá patentkami alebo páskou so suchým zipsom tak, aby ju bolo možné účinkujúceho doslova strhnúť.
Topánky tanečníkov musia mať dostatočne tenké podrážky, aby umožnili tanečnici ohýbať sa a smerovať nohu. Ak je vyrobená na mieru, losia koža je zvoleným materiálom.
Trendy a vývoj
Divadelné kostýmy vo veľkej miere závisia od prírodných vlákien (bavlna, ľan, hodváb a vlna). Syntetika nespracováva ani nezakrýva ako prírodné vlákna. To znamená, že vývoj nových materiálov mal obrovský vplyv na priemysel.
Pred koncom 50. rokov boli napríklad pančuchové nohavice vyrobené z elastickej bavlny, ktoré sa dávali priepustom a taškám, alebo boli pletené a náchylné na behanie. Vynález lycry, spandexu a ďalších obojsmerne roztiahnuteľných textílií tieto problémy eliminoval. Z pleteného nylonového konského vlásia sa dajú vyrobiť volániky, ktoré simulujú naškrobené plátené originály, ale ktoré po praní držia svoj tvar.
Žiadna firma nevyrába textil výlučne na použitie v kostýmoch. Trh je príliš malý. Zákazníci sú však mimoriadne kreatívni pri hľadaní divadelného použitia produktov určených na iné účely. Veri-form, obchodná značka pre typ termoplastických fólií, je napríklad plastová sieťovina s otvorenou väzbou, ktorú používajú ortopedickí chirurgovia na ľahké odliatky. Je vynikajúcim brnením a maskami, je netoxický a ľahko sa s ním pracuje.
Plastová sieťovina používaná na ventiláciu bejzbalových čiapok vytvára nezničiteľné a lacné krinolíny. Klimatizáciu a iné druhy peny je možné strihať a tvarovať tak, aby tvorili spodnú časť ľahkého maskota alebo iných kostýmov, ktoré sú vyššie a širšie ako herec v ich vnútri. Vtáčie semeno obalené v telovom obleku vynikajúco simuluje pohyb ochabnutých pŕs.
Najvýznamnejším vývojom v tejto oblasti za posledných dvadsať rokov bolo nepochybne zvýšené povedomie o otázkach bezpečnosti a ochrany zdravia. Až v 70. rokoch 20. storočia dizajnéri aj tvorcovia kostýmov bežne ošetrovali látky vysoko toxickými farbami, rozpúšťadlami a lepidlami bez toho, aby vedeli o možných rizikách. V dvadsiatom prvom storočí sú k dispozícii nielen menej toxické výrobky, ale normou sú aj karty bezpečnostných údajov materiálu, respirátory, striekacie kabíny a ďalšie ochranné prostriedky.
Zatiaľ čo sa materiály neustále vyvíjajú a štýly kostýmového návrhárstva prichádzajú a vychádzajú z módy, princíp zostáva nemenný. Ako napísal Robert Edmond Jones v roku 1941: „Scénický kostým je výtvorom divadla. Jeho kvalita je čisto divadelná a mimo divadla stratí svoje kúzlo naraz. Zomiera ako rastlina zomiera pri vykorenení “(s. 91).
Pozri tiež Herci a herečky, vplyv na módu; Umenie a móda; Kostým baletu; Divadelné líčenie.
najväčšia modelingová agentúra na svete
Bibliografia
Bieber, Margaret. Dejiny gréckeho a rímskeho divadla. Princeton, N.J .: Princeton University Press, 1961.
Cheney, Sheldon. Divadlo: Tri tisícročia drámy, herectva a scénických scén. New York, Londýn a Toronto: Longmans, Green and Co., 1952.
Gascoine, Bamber. Svetové divadlo: Ilustrovaná história. Boston a Toronto: Little, Brown and Co., 1968.
Jones, Robert Edmond. Dramatická predstavivosť. New York: Divadelné umenie, 1941.
James Laver. Kostým v divadle. New York: Hill a Wang, 1965.
Molinari, Cesare. Divadlo v priebehu vekov. New York: McGraw Hill Book Company, 1975.
