Hnutie postmoderného dizajnu trvalo dve desaťročia, počnúc architektúrou v 60. rokoch, aj keď jeho vrcholné obdobie bolo asi v rokoch 1970 až 1990. Išlo o robustnú vzburu proti minimalistickým konceptom moderného dizajnu. Postmoderný dizajn zahŕňa nekonvenčné nápady s dôrazom na hravý, umelecký a extravagantný štýl.
Úsvit novej éry
Česká kultúra hippies v 60. rokoch pripravila pôdu pre novú éru tvorivého prejavu v umení, hudbe, móde a dizajne. Po kvetinovej sile a voľne tečúcich vlasoch nasledovala expresívna architektúra so zakomponovaním foriem a symboliky a tento vplyv sa nakoniec stal špičkovým štýlom interiérov.
Súvisiace články- Dizajn interiéru v eklektickom štýle: 8 nápadov zvonka
- Koloniálne obrázky v kuchyni, ktoré inšpirujú vaše nápady
- 13 pôvabných nápadov na zdobenie vidieckeho štýlu pre domácnosť
Dva najväčšie zdroje, ktoré poháňali postmoderné hnutie, boli americká architektúra a taliansky radikálny dizajn Glenn Adamson, kurátor výstavy „Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990“, ktorá sa konala v londýnskom múzeu Victoria and Albert Museum. Forma nenasledovala funkciu v drzých koncepciách postmoderného dizajnu. Bol to náhly odklon od podceňovaných minimalistických ideálov moderného dizajnu.
Začína sa revolúcia
Robert Venturi je pripísaný jednému z prvých príkladov postmodernej architektúry - domu, ktorý navrhol pre svoju matku. Dokončená v roku 1964 Dom Vanny Venturi má neobvyklú fasádu, ktorá je zjednodušujúca aj zložitá v rozporuplnom dizajne. Šikmá strecha dáva domu tvar detskej kresby. Ignorujúc modernistickú zásadu, že dekorácia nemá na budovách miesto, Venturi a jeho dizajnérska partnerka Denise Scott Brownová pridali nefunkčné prvky, ako je nepodporujúci oblúk a veľký falošný komín. Asymetrická veľkosť a umiestnenie predných okien je ďalším porušeným dizajnovým pravidlom, ktoré dvojica používala v rozpore s modernistickými princípmi symetrie a čistých, neprerušovaných línií a tvaru.
V interiéri sa Venturi pohrával s konceptmi rozsahu, keď implementoval nadrozmerný krb a poddimenzované schodisko, ktoré nikam nevedelo. Jeho radikálne, nekonvenčné návrhy uznáva chicagska verejnoprávna televízna stanica WTTW (Okno do sveta) ako jeden z 10 budov to zmenilo Ameriku. Robert Venturi tiež písal knihy o svojich architektonických koncepciách, ktoré v roku 2006 vypovedali o neúrodných princípoch modernizmu Zložitosť a rozpor v architektúre (1966) a Učenie sa z Las Vegas (1972).
Dekonštruktivizmus a nová vlna
Minulé vplyvy hrajú v postmodernom dizajne významnú úlohu, ale majú tendenciu mať eklektický alebo progresívny zvrat. The kľúčové princípy postmodernizmu boli zložitosť a rozpor. Utopickú dokonalosť navrhovanú moderným dizajnom nahradil dekonštruktivizmus a estetika mestskej apokalypsy.
Originálny vzhľad Grunge
Koncom 70. rokov architekt Frank Gehry vzal svoju Santa Moniku domov od seba a doslova ju zrekonštruoval spôsobom, ktorý sa javil ako zbavený súvislého plánu. Aplikoval impulzívne transformácie, ktoré akoby existovali bez jasného dôvodu:
- Odstránili sa vnútorné sadrokartónové dosky, aby sa odhalili konštrukčné čapy
- Do exteriéru boli pridané drôtené články a preglejka
Gehryho použitie vlnitých kovových panelov ako dekoratívnej vlečky na vonkajších stenách jeho radikálnych domácich úprav tiež predbehlo dobu, pretože tento vzhľad bol bežnejší u striech stodoly ako u predmestských domov. Gehry ďalej navrhol niektoré z najkomplexnejších a najneobvyklejších múzeí na svete.
Punk je v dome
Subkultúra a antiinštitucionálne filozofie punkovej éry boli tiež správne v súlade s postmodernizmom. Vivienne Westwood bol strojcom, ktorý vytvoril dekonštruovanú punkovú módu 70. a začiatku 80. rokov. V roku 2009 sa spojila so spoločnosťou Cole and Sons a vytvorila zbierku tapety . Westwood priniesol do Británie aj časť britskej subkultúry Spoločnosť Rug Company v roku 2006, kedy sa otrhané, opotrebované zvyšky vlajky Union Jack reprodukujú do drahých kobercov vyššej triedy, tapisérií alebo vankúšov s prízvukom.
Vstúpte do novej vlny
V „dizajnérskom desaťročí“ 80. rokov sa všetko stalo štýlovou výpoveďou. Dominantným vzhľadom v móde, nábytku a doplnkoch sa stali postmoderné charakteristiky živých farieb, divadelných tvarov a prehnaných foriem.
Kýčovitý telefón v štýle 80. rokov
Špičková grafika v umení, časopisoch a hudobných videách podnietila vznik novej post-punkovej subkultúry, ktorá sa rozšírila v globálnom meradle. Publikácie ako Domus zdôraznili vzhľad nových radikálnych štýlov nábytku od talianskych návrhárov, ako sú Studio Alchimia a Memphis. Zosnulý hudobník David Bowie bol veľkým fanúšikom a zberateľ návrhov Memphis . Toto bola Nová vlna a obraz bol všetko.
čo podávať s krabími nohami
Postmoderní majstri
Počas neskorej 20thstoročia sa Taliansko vďaka dizajnu stalo globálnym centrom dizajnu majstri alebo „majstrovskí“ dizajnéri ako Alessandro Mendini a Ettore Sottass.
Skutočný priekopník
V časopise uvádza Alessandra Mendiniho ako jadro talianskeho radikálneho hnutia za dizajn v 60. a 70. rokoch a neskôr v postmoderne. Mendini prispel k uvedeniu povedomia o hnutí prostredníctvom svojich príspevkov do talianskych časopisov o dizajne vrátane Casabella, Modo a Domus.
Ako dizajnérka Mendini vytvorila kúsky, ktoré boli nápadne efektné, s výraznými farbami a okázalými vzormi. Jeho najslávnejším dizajnom je 1978 Proustská stolička. Mendini „prepracoval“ ozdobne vyrezávané barokové kreslo v drevenom ráme s bielym čalúnením tak, že na neho premietol snímku a na celé miesto ručne namaľoval vzor pointilizmu. Kreslo bolo prepracované s divokou škálou rôznofarebných vzorov desaťročie po desaťročí, ako je vidieť v tomto roku 2009: Proust Geometrica.
V roku 1979 Mendini a niekoľko ďalších návrhárov avantgardy, vrátane jeho priateľa a kolegu Ettore Sottasa, spojili svoje sily a vytvorili štúdio Alchimia. Mendini vniesol zmysel pre humor do modernistických ideálov, ktoré vylučovali použitie jasných farieb a prehnaných foriem vytváraním žiarivo farebných predmetov s divadelnými tvarmi a motívmi gýča.
Alessandro Mendini je rovnako ako on často mylne označovaný za člena skupiny Memphis Group kúsok pre ich prvú zbierku v roku 1981. Mendini však pre W Magazine povedal, že odmietol ponuku Sottassu pripojiť sa, pretože chcel zostať v Alchimii.
Skupina Memphis
V roku 1981 skupina rovnako zmýšľajúcich dizajnérov v Miláne posunula postmoderné dizajnérske hnutie na úplne novú úroveň svojím debutom odvážnych grafických návrhov nábytku v Salone del Mobile. Založil návrhár Ettore Sottass renomovaná skupina Memphis medzi inými Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi a Nathalie Du Pasquier.
S výraznými, navzájom sa odrážajúcimi farbami, netradičnými tvarmi a divokými vzormi boli kúsky Memphis navrhnuté tak, aby komunikovali nápady. Vplyvný vzhľad nábytku Memphis zahŕňal kombinácie zjavne geometrických tvarov vyrobených z rôznych materiálov v jasných, kontrastných farbách. Časté boli aj grafické čiernobiele vzory. Tento prehnaný, takmer komiksový štýl vládol veľkú časť 80. rokov. Tu je krátky pohľad na troch jej zakladajúcich členov:
Ettore Sottass
Ettore Sottass pomohol definovať vzhľad postmoderného vybavenia pomocou pestrofarebných laminátov, grafických foriem a nefunkčných prvkov. Jeho ikonická knižnica Carlton obsahovala farebné, rohové police a zarážky, ktoré boli navzájom odpojené. Spochybnila predstavu, prečo musí knižnica vyzerať ako typická knižnica.
Carltonova knižnica od Ettora Sottassa
George Sowden
George Sowden, ocenený návrhár elektroniky spoločnosti Olivetti, sa stal zakladajúcim členom skupiny Memphis spolu so svojou priateľkou / čoskoro budúcou manželkou a dizajnérskou spolupracovníčkou Nathalie Du Pasquier. Portfólio kusov Sowden's Memphis si môžete pozrieť na Sowden Design.com , ktorá zahŕňa farebné skrinky, rozmarné stoličky a hodiny s odvážnymi, krikľavými vzormi.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier je predovšetkým umelkyňou, ktorá prepožičala svoj talent skupine Memphis v podobe pútavých, mocných vzorov použitých na textíliách, čalúnení a maľovanom nábytku. Keď sa Memphis v roku 1987 rozpadol, Du Pasquier sa vrátila k maľovaniu a sochárstvu vo svojom milánskom ateliéri. Keď sa v druhej dekáde nových tisícročí objavil záujem o postmoderný štýl, Du Pasquier vzkriesila svoje retro vzory v spolupráca s American Apparel . V obchode si môžete kúpiť akcentové vankúše, osušky a plážové osušky so vzormi Nathalie Du Pasquier Fínsky dizajnový obchod , ktorá sa nachádza vo Fínsku a ponúka prepravu po celom svete (kliknite na odkaz pre americké dodávky v ľavom hornom rohu).
Nové vlnové vzory od Nathalie Du Pasquier
Postmoderná 2.0
Milovať to alebo nenávidieť Moria ohlásila návrat postmodernizmu v lete 2015. Najmodernejšia stránka dizajnu a architektúry obsahovala letnú sériu oslavujúcu odkaz postmodernizmu s láskavým názvom „Pomo leto“. Poháňané výstavami ako napr „Štýl a podvracanie“ v londýnskom múzeu V&A na konci roku 2011 a Šou Totemizmu Li Edelkoorta v roku 2013 nový Trend Memphis v roku 2014 pomohol vzkriesiť postmoderný vzhľad; štýl ovplyvnený extravagantnou érou art deco, náladovými vibráciami pop artu a reinterpretovanými motívmi minulosti.
Vlastnosti dizajnu postmoderných izieb
Dizajnový nábytok a doplnky sú zvyčajne drahé, najmä ak ide o vinobranie a taliansky dizajn. Aj keď miestnosť plná radikálneho nábytku v Memphise môže osloviť iba excentrickú klientelu, ktorá si to môže dovoliť, tieto eklektické akcenty je možné v menších dávkach vkusne zakomponovať do iných dizajnových schém. Táto revolúcia radikálnej formy pokračovala v inšpirovaní ďalších slávnych návrhárov vrátane módy na dráhe od Christiana Diora a nábytku od Matthewa Sullivana.
Postmoderná jedáleň
Módna ikona, Karl Lagerfeld , zaujal tiež špičkový štýl návrhov Memphis-Milano a svoj byt naplnil nábytkom v štýle Pomo. Lagerfeld šiel s jemnou neutrálnou šedou na stenách svojich bytov, ktorá nekonkuruje výrazným farbám nábytku a doplnkov.
Jedáleň Karla Lagerfelda v Memphise
Elegantná kamenná podlaha dopĺňa lesklý povrch laminovaného nábytku, ktorý zahŕňa:
- Pierre Table od Georga Sowdena - Stolová doska má jemný vzor Chevron, zatiaľ čo nohy sú pokryté blokmi jasne primárnej červenej, modrej a žltej farby. Vintage stôl o Artemest stojí asi 12 000 dolárov.
- Stoličky Riviera od Michele de Lucchi - Tieto tvarované plastové stoličky s charakteristickými modrými nohami sú teraz v zostave štyroch kusov nedostupné; Zdá sa, že Lagerfeld ich má šesť alebo viac. Ak nenájdete vintage súpravu, stále sa vyrábajú a predávajú u zdroja, Memphis-Miláno , v Taliansku za približne 1300 eur alebo 1380 dolárov.
- Príborník Malabar od Ettore Sottasa - Tento neobvyklý príborník pripomínajúci sochu spája tradičné drevené prvky s elegantnými laminátmi a farebnými nosnými stĺpikmi. Množstvo políc poskytuje dostatok priestoru pre postmoderné umelecké sklo a zbierkové predmety. Vintage požadovaná cena na 1.dibs je 18 500 dolárov.
- Sklenená vitrína Marco Zanini Mori Carafe - začnite svoju zbierku umeleckých diel s týmto ohromujúcim vinobraným talianskym umeleckým pohárom, iba za 3 600 dolárov Ruby Lane .
Je zrejmé, že vyskladanie miestnosti vo vintage talianskom nábytku a doplnkoch si vyžaduje veľmi vysoký rozpočet. Stále však môžete do svojej schémy zdobenia vniesť postmodernú atmosféru, keď budete dodržiavať jej princípy zložitosti a rozporu zmiešané s retro nádychom vtipu, gýča alebo humoru.
Postmoderná veľká izba
Postmoderní dizajnéri sa usilovali vytvárať konverzačné kúsky, spájať popkultúru do špičkového vybavenia a transformovať bežné materiály do luxusných akcentov. Myslenie mimo krabice prinieslo neortodoxné zmesi farieb, materiálov a textúr.
Postmoderný štýl veľká izba
Obývacia izba, ktorá je tu zobrazená, s retro hnedou, oranžovou a žltou farebnou schémou, má útulnú atmosféru 70. rokov, vďaka ktorej si budete chcieť nakopnúť topánky a kráčať bosý po tomto chladnom, mrazivom modrom koberci so súložami. Tyrkysové jedálenské stoličky, lustrové gule z avokáda, kobaltové a modrozelené vázy a jarné zelené stoličky s prízvukom zdieľajú priestor s odvážnymi tónmi tekvicovej oranžovej, slnečnicovej žltej a horčice. Je to komplexná, kontrastná farebná schéma, ktorá sa aplikuje na veľmi elegantné a moderné zariadenie.
Umelecky tvarovaný konferenčný stolík vyzerá, že má vrchnú časť vyrobenú z veľkého plátku guľatiny Redwood podopretú nohami z laminátového dreva. Sklenená horná časť druhého stola prerezáva okraj rezu guľatiny a spája stoly do jedného. Vedľa hnedej koženej pohovky sedia koncové stoly v tvare pahýľa pokryté lesklou striebornou metalickou fóliou so zaujímavým deformovaným efektom. Dlhá biela polica vznášajúca sa nad pohovkou sa javí nefunkčná kvôli krištáľovo čistým stoličkám duchov Lucite umiestneným na druhej strane. Medzi ďalšie postmoderné charakteristiky vrstvené v komplexnej dizajnovej schéme tejto miestnosti patria:
- Nefunkčné prázdne rámy visiace na stene
- Kýčovitý krb sa pripevnil, akoby to bolo nástenné umenie
- Prehnaná mierka závesného prívesného svetla
- Francúzske stoličky v neoklasicistickom štýle vyrobené z moderného akrylového materiálu
- Kývnutím na art deco v zábradlí schodiska a starožitnými autíčkami
- Pestrá zmes materiálov a textúr
Netradičné uhly miestnosti, fluidné čiary v kryte osvetlenia stropu a dekoratívny stĺp sú charakteristickými znakmi postmodernej estetiky.
Štýl, ktorý sa vymyká definícii
Aj keď postmoderná doba trvala pomerne krátke obdobie, jedná sa o veľmi rozdrobený dizajnový štýl, ktorý obsahuje hojnosť expresionizmu a slobodného myslenia. Postmoderný dizajn oslavuje minulé motívy, honosné výstrelky, dystopickú budúcnosť a absurdné formy. Je to odraz prchavej a rýchlej kultúry 20. storočia, ktorá spochybnila predchádzajúce koncepty dizajnu a priniesla nové uznanie samotnému štýlu.
