História stepovania

Rovnako ako jazz, aj Tap je jedinečným americkým príspevkom k divadelnému umeniu. Jeho korene sú pochované v staroveku tropických a miernych kmeňových krajín. Jeho staccato a štýl sú však domáce. Od západného Írska po západnú Indiu až po tanečné sály starého New Yorku bubnovanie rytmických nôh vyťukalo stále sa rozvíjajúci americký príbeh.

Časová os klepania

Slabé perkusie európskych a afrických nôh sa odráža v často brutálnej kolonizácii Ameriky, cez vojny, ktoré založili a takmer zničili národ, cez poľné poľné cesty a zjazvené dosky pódií, v blednúcich obrazoch starého celuloidu a pod rytmus búšenia moderného blesku, ktorý vytláča z davu príjemný synkopovaný rytmus. Tap je relatívne nová tanečná forma so starodávnou provenienciou. Je to artefakt histórie s vlastnou históriou fúzie a slávnymi tappermi.

môžem odísť z domu v 16 rokoch bez súhlasu rodičov

Súvisiace články

Zábavné fakty o tanci
Fotografie zo spoločenských tancov
Vybavenie tanečného štúdia

1600-te roky

V 16. rokoch boli do kolónií dovážaní indentívni írski služobníci, ktorí slúžili britským rodinám, a Afričania boli zotročení, aby pracovali na karibských a kontinentálnych plantážach. Ich životy boli často nevysloviteľné, ale ich duch bol nepotlačiteľný a tanec - tapping, dupanie, štylizovaný tanec - bol darom ich dedičstva, ktoré prežilo. Choreografia tancov týchto chudobných ľudí nevyžadovala hudbu; málokedy mali nástroje. Tanec bol hudbou, jej zvuk bol rovnako dôležitý ako pohyb pri vyjadrovaní emócii a rozprávaní príbehu.

1800-te roky

Postupom času sa dva rytmické tanečné štýly navzájom požičiavali. V polovici 18. storočia sa fúzne pohyby objavili v tanečných sálach. Drevené topánky (alebo drevené podrážky) umožňovali tapperom premietnuť publikum zvukom i prácou nôh. Čierny výčapník menom William Henry Lane, premenovaný Major Juba , prelomil farebnú bariéru na konci 19. storočia, aby sa objavil po boku bielych aktov v segregovanom zábavnom priemysle. (Juba, hlavné mesto republiky Južný Sudán, bol tiež výraz pre otrokársky tanec zvykli komunikovať ako kmeňové bubnovanie, iba nohami, nie bubnami. Kroky šliapania, fackovania a patovania boli skorými predchodcami vyleštenejšieho hybridu, ktorý nakoniec dominoval prehliadkam potulných spevákov.)

zoznam prezidentov a viceprezidentov Spojených štátov

20. roky 20. storočia

Do roku 1902 sa volalo predstavenie Minstrel Miss Neda Wayburna chýba použili štýl synkopovanej choreografie s názvom „Tap and Step dance“, ktorá sa predvádzala v drevákoch s rozdelenými drevenými podrážkami. To bola prvá zmienka o „poklepaní“ a predchodcovi obuvi s rozdelenou podrážkou s hliníkovými kohútikmi na päty a špičky.
Tanec „Buck and Wing“ vyšiel z estrády z 19. storočia a miništranti šou a dávali rodiacu sa tanečnú formu časový krok , rytmická kombinácia klepania, ktorá označuje tempo. Podložka z rovnakého obdobia je časový krok s premiešaním - ďalšie estrádne kroky z tanečnej sály Savoy, ktoré stále nájdete v triede výčapov.
1907 a kohútik explodoval do bežnej zábavy, keď sa vyjadril Flo Ziegfeld 50 stepujúcich vo svojich prvých Ziegfeldových bláznovstvách. Follies nakoniec predstavili takých markizáckych umelcov ako Fred Astaire a pomocou choreografov rozšírili umenie stepu a vytvorili nadšené publikum.
Fungovalo to. Z 20. až 30. roky , nemohli by ste ísť do filmu, klubu, na Broadwayský muzikál alebo do estrády bez toho, aby ste nezavadili o kohútikovú rutinu.
Bill „Bojangles“ Robinson zachytil verejnú predstavivosť počas rozkvetu kohútika až do polovice storočia. Jeho „Stair Dance“ z roku 1918 bol koncertnou silou ľahkého, elegantného a vynikajúceho kohútika a jeho kariéra zahŕňala slávu na Broadwayi a Hollywoode. Robinson v 30. rokoch priniesol niekoľko nesmrteľných filmových predstavení s maličkým Shirley Temple. Bol to vysoká postava, ktorá mala silný vplyv na ďalšiu generáciu stepařov.

Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. a ďalšie dvojité a trojité hrozby (umelci, ktorí vynikali spevom, tancom a herectvom) ovládli svet klepnite na ikonu 30. až 50. roky a za. Boli to divadelní tapperi, ktorých súčasťou boli jazzové, baletné a tanečné sály pre zametanie a elegantné tance, ktoré nadchýnali patrónov divadla a divákov kina.
Keď sa Swing zmenil na Twist a gyrating nahradil synkopiu, poklepal Rock'N 'Roll z 50. rokov stranou. Moderná mala svojich vášnivých oddaných; balet sa trblietal a trblietal v koncertných sálach a operných domoch; Broadway mal milostný pomer s jazzom; a klepnite na malátne - skutočné nevlastné dieťa v tanečnom svete.
1978 - Gregory Hines, trénovaný tanečník, ktorého celé jeho detstvo mentorovali na cestách klasickí tapperi, získal nomináciu na Tonyho za šou na Broadwayi Eubie a kohútikový fenomén opäť predstihuje Ameriku. Hines mal vynikajúcu kariéru na Broadwayi a vo filme (jeho film z roku 1985 Biele noci , s Michailom Baryshnikovom, je nezabudnuteľný) a mentorovaný ďalší chlapcov fenomén Savion Glover.

Savion Glover je nadprirodzený druh tappera - jeho ostrá technika búšenia sa nazýva úder a bol zázračné dieťa ktorý študoval u Gregoryho Hinesa a Sammyho Davisa mladšieho, hral vo filme Jelly's Last Jam , choreografia a hviezda v Priveďte 'Da Noise, Priveďte' Da Funk (4 ceny Tony) a našiel si čas na choreografiu Mumble, tučniaka CGI v Šťastná labka .

Dnešné klepnutie - dva štýly

Glover je rytmický tapper. Robí hudbu nohami. Divadelné tappery sú tappery na „celé telo“ a nájdete ich tancovať ako postavy v predstaveniach na Broadwayi alebo v tých historických filmoch, v ktorých fičíte, kde sa Gene Kelly teší zo svojej kaluže a Ginger Rogers napodobňuje každý pohyb neporovnateľného Freda Astaira päty a dozadu. Rytmus aj divadlo sú v súčasnosti základom tanečných programov. Írski stepperi a africkí stomperi spojili svoje slávne bicie nástroje s rýchlymi nohami a svoj značný talent, aby prispeli novou tanečnou formou k chaotickému novému svetu.