Masky používané v starogréckom divadle boli štylizované tak, aby premietali emócie postavy.
Známe tváre drámy, ktoré označujú komédiu a tragédiu, majú pôvod v gréckych dramatických maskách, ktoré bežne nosili všetci herci v staroveku. Aj keď sa to môže javiť ako neintuitívne, masky slúžili na vyjadrenie emócii a boli považované za efektívnejšie ako odhalená tvár.
Počiatky gréckych dramatických masiek
Aj keď presný pôvod drámy a použitie masiek pri predstavení nie je možné presne určiť, všeobecne sa predpokladá, že pochádzajú z uctievania boha Dionýza. Ako boh spojený s vínom boli jeho nasledovníci prirodzene vášniví a náchylní k dramatickým akciám.
Súvisiace články
- Fotografie kostýmov gréckej bohyne
- Naozaj strašidelné masky
- Obrázky z rozprávok
O hudobnom predstavení, tanci a rozprávaní príbehov spojených so sviatkami uctievajúcimi Dionýza možno povedať, že boli začiatkom organizovaného divadla. Dionýz bol navyše bohom „inakosti“, a tak, keď ho umelecky vykreslili na vázach alebo inom riadu, predviedli ho s maskou.
Tváre zobrazené pre „komédiu / tragédiu“ údajne reprezentujú dve strany Dionýza: že bol plný radosti a veselia, ale tiež náchylný k veľkému smútku.
Nakoniec sa prvý známy spisovateľ a umelec pomenoval Thespis (odtiaľ synonymum „herecký“ pre hercov) a mal masku, čo určovalo trend pre ďalšie storočia.
Použitie gréckych dramatických masiek
Pre použitie masiek v gréckej dráme bolo niekoľko praktických dôvodov. Masky umožňovali hercom ľahko hrať niekoľko rôznych častí, vrátane bohov, ktorých tváre nikdy nemohli predstavovať ľudská tvár.
Masky tiež umožnili hercom vierohodne stvárniť ženské postavy, pretože, samozrejme, ženy nesmeli hrať na javisku, keď začalo divadlo.
V starovekom Grécku sa hry hrali počas dňa, vonku vo veľkých amfiteátroch. Väčšina divákov nemohla hercov veľmi dobre vidieť, a tak maska premietla postavu do lacných sedadiel. Ďalej boli masky veľmi štylizované a prehnané, takže zloduch alebo milenec boli ľahko pochopiteľní aj pre tých najmenej vzdelaných divákov.
Výzvy gréckych masiek
Masky boli tak oslobodzujúce, že umožňovali hercom prekĺzavať medzi postavami a pohlavím, ale tiež predstavovali veľkú výzvu pre dobrých interpretov. Herci sa roky učili, ako používať svoje telá na zvýšenie emocionálneho napätia predstavenia a na ukážku emócií, ktoré sa zvyčajne prejavujú v tvári.
Herci tiež museli zvládnuť celý rad hlasových prejavov. Aj keď bolo ťažké naučiť sa premietať na publikum pod šírym nebom 10 000 ľudí bez zosilnenia, herecké schopnosti sa väčšinou hodnotili podľa emočnej sily jeho hlasu. Všetko v postave a príbehu muselo pochádzať z hovoreného slova, a ak by herec nebol dostatočne zručný, príbeh by nebol dobre vyrozprávaný a hra bola neúspechom. Maska dala hercom charakterizácie, ktoré boli okamžite pochopené, ale bol to hlas a telo, ktoré priviedli postavy k trojrozmernému životu.
Konštrukcia masky
Názory sa rôznia, ale všeobecne sa prijíma názor, že masky používané v antickom divadle boli vyrobené z hliny, dreva, ľanu a kože. Ako forma sa použil model mramoru alebo kameňa, z ktorého sa dala maska zostrojiť, čím dosiahli konzistenciu. Bola pripevnená parochňa, ktorá pokrývala hercovu hlavu.
Masky mali veľké otvorené ústa, aby herci mohli ľahko rozprávať a bolo ich počuť po celom amfiteátri. Oči, ktoré mali tendenciu preháňať, boli úplne vymaľované. Hercovi však zostala diera, z ktorej mal herec von.
Reprodukčné masky
Starogrécke masky bohužiaľ neprežili, ale ak si chcete vyskúšať predstavenie gréckej masky, Arlecchinove masky , ktorú vytvorila umelkyňa z Los Angeles Wendy Gough, bude mať veľmi blízko k tomu pravému. Masky sú vyrobené z papierovej hmoty a neoprénu. Existuje devätnásť, z ktorých si môžete vybrať, alebo ak chcete niečo ako masku Medusa, môžu si vyrobiť niečo na základe vášho vlastného dizajnu.
